Klimt, l’erotismo come libertà!

 Klimt, l’erotismo come libertà!

La liberazione della donna dai legami della moralità borghese dell'epoca.

In Klimt la relazione tra disegno e pittura trova riscontro nella concezione tipica dell'estetica contemporanea che ascrive ai due campi possibilità espressive differenti. Egli dipinge composizioni simboliche nell'intento di interpretare l'essere dell'uomo, di tutta l'umanità, la sua nostalgia, la ricerca di felicità e gli ostacoli che vi si antepongono.

Klimt - Donna nuda sul lato sinistro

Ne derivano quadri che non si presentano come riproduzione della realtà ma come la resa percepibile delle forze e dei rapporti che sempre concorrono a determinare e a condizionare la realtà nel campo del non visibile. Eros e morte costituiscono i poli fatali della vita e l'esperienza dell'estasi nell'abbandono totale all'eros viene continuamente oscurata dalla consapevolezza pessimistica della limitatezza di questa felicità, della breve durata che le è data in sorte prima del riaffermarsi della nuda realtà. Klimt parte dalla forma naturale del corpo, studia in particolare le funzioni delle sue parti per poi trasformare le conoscenze acquisite con la precisione dell'analisi, in modo tale che non viene più raffigurata una funzione o una posizione del corpo ma tutta la figura si trasforma in gesto, in segno di un significato o di un concetto determinato.

Klimt - Studio per donna seminuda

Da una parte, attraverso l'appiattimento della elasticità del corpo, sottolineando il contorno lineare, dall'altra attraverso un processo di deformazione, in cui può modificare la consistenza biologica del corpo, in modo che ne emerga non più la funzione organica ma quella spirituale o psicologica. Con questo procedimento, a volte le forme del corpo e le singole membra possono risultare addirittura brutte, per nulla gradevoli o armoniche tuttavia, la dinamica complessiva di tutte le linee e di tutte le forme, cancella questa impressione perché l'insieme viene subito intuito nel suo significato spirituale e lo spettatore, nella ricerca del significato, riesce ad arrivare ad una conclusione partendo da questi aspetti singolari che si esprimono anche parzialmente in felicità e seduzione. Posto di fronte a questi quadri, il borghese reagì gridando allo scandalo.

Nel 1898 avviene il primo scontro violento, in occasione dell'esposizione di alcuni suoi dipinti inerenti le allegorie simboliche delle Facoltà, destinati all'Università di Vienna. Ne fu origine la sua rappresentazione della Medicina: in primo piano stava la personificazione della medicina con i suoi paramenti, il serpente di Esculapio e la coppa con la pozione di medicinale. Dietro ad essa, su un lato, un fitto groviglio che rappresentava l'umanità: donne gravide, vecchi, infermi e storpi, scheletri che davano la sensazione di sprofondare. Su un altro lato stava una giovane donna nuda che si librava, come danzando, sulla massa che rappresentava l'umanità, sfiorandola appena.

Klimt - Studio per donna seminuda riversa a destra

Dalla massa umana, si levava un braccio d'uomo che tentava di afferrarla, senza riuscirvi. Questa raffigurazione, creò enorme scandalo perché la morale di allora negava che salute ed eros fossero sinonimi. Altra opera che suscitò scandalo fu il Fregio di Beethoven con cui Klimt dipinse l'ambiente attiguo alla sala in cui fu esposta la scultura di Max Klinger, su Beethoven, in occasione della Secessione del 1902. L'opera venne preparata dallo studio di un cospicuo numero di disegni di nudi, raffigurando vari gruppi tematici come le sofferenze dell'umanità debole, la compassione e l'ambizione, le forze ostili della malattia, la follia e la morte, la lussuria e sfrenatezza. Parole come arte oscena e pornografia furono pronunciate, per commentare i suoi disegni.

Klimt - Studio per nudo

Con il passare degli anni il concetto di arte pornografica è stato sostituito da quello di arte erotica sia perché con il passare delle epoche è mutata la concezione di ciò che è pornografico sia perché oggi i significati di arte e pornografia si escludono a vicenda. Probabilmente, si deve alla più triviale pornografia dei nostri giorni la definizione più chiara della stessa che, tuttavia, non ha nulla a che vedere con l'arte erotica sviluppata fra l'800 e il 900. L'essenza della pornografia attuale consiste nella rappresentazione, per scopi commerciali, di situazioni e atti puramente sessuali del corpo umano. L'arte erotica di tutti i popoli e di tutti i tempi, invece, tocca molte sfere come quella religiosa, sociale, morale, politica ma anche l'intima sfera umana nella sua unità di psiche e corpo.

Klimt - Studio per donna seminuda prona

I disegni di Klimt si possono raggruppare secondo tre tipologie: coppie uomo donna; coppie con due donne e, infine, donne singole. In alcuni disegni di Klimt si ritrova il modello delle xilografie erotiche giapponesi dell'800. Una coppia sdraiata dopo l'accoppiamento ed una veste ornata che avvolge gli amanti. Dei loro corpi si intravedono solo gambe e braccia. Il ginocchio piegato dell'uomo suggerisce ancora forza e attività mentre le membra della donna cingono l'uomo e lo serrano a se. Il volto dell'uomo è nascosto e girato mentre quello della donna è visibile ed esprime godimento e rilassamento. Caratteristico è anche il fatto che il corpo dell'uomo rimanga vestito di fronte a quello femminile, svestito. La donna rimane nuda nella misura in cui il corpo vestito dell'uomo non la copre.

Klimt - Stehender Mädchenakt mit vorgebeugten Körper nach links

Nello studio per il Fregio di Beethoven appare una coppia di donne in cui una è grassa e rappresenta l'intemperanza mentre l'altra ha una corporatura normale. I due corpi si integrano e quella grassa non appare del tutto brutta e, anzi, rappresenta l'amica forte e consapevole di sé cui l'altra si appoggia. A differenza dei quadri coppia uomo - donna, non vi è alcuna differenziazione nell'abbigliamento o in una particolare attività; entrambe le donne sono nude e uguali nel loro abbraccio. Non vi è alcuna presa di possesso e il gioco amoroso appare sempre più tenero che con l'uomo, meno violento, più lirico. Simone de Beauvoir, nel libro "il secondo sesso", ha delineato con precisione queste situazioni: "tra donne l'amore ha un carattere più contemplativo.

Klimt - Studio per nudo   2

Le carezze servono meno per appropriarsi della partner che per tornare lentamente a se stesse attraverso essa. Non vi è alcuna separazione, lotta, vittoria o sconfitta. Ognuna è reciprocamente oggetto e soggetto, padrona e schiava. La somiglianza, incoraggia la voluttà. Si carezza un corpo di cui si conoscono i segreti e di cui il proprio corpo indica le preferenze." Il profilo del corpo viene segnato nelle sue sinuosità con tratti vigorosi, la tentazione viene espressa attraverso il gioco delle capigliature rigogliose. Le lunghe ciocche si allargano in modo provocatorio, come un cappotto che si apra su un corpo nudo, oppure si richiudono come ad avvolgere ed occultare.

Klimt - donna nuda che si masturba

Ciò che viene espresso nel coprire o scoprire un corpo, viene manifestato in un volto, mentre il corpo rimane come naturalmente scoperto. La caratterizzazione della contrapposizione tra abbigliamento e nudità che esiste nella rappresentazione delle coppie donna - uomo, scompare nelle coppie con due donne e ricompare in queste rappresentazioni della donna sola. Si può presumere che il dualismo maschio - femmina si esprima, equilibrandosi, nella persona singola. Le donne che si soddisfano da se, nei disegni di Klimt, sono vestite. E' da considerare, comunque, che la moda del tempo offriva la possibilità di raggiungere lo scopo anche senza svestimenti. Tuttavia, ciò distingue questa esperienza amorosa da quella con un partner maschile ove la compagna doveva essere nuda.

Klimt - Studio per donna seminuda supina

In queste rappresentazioni il ricordo dell'uomo rimane fuori gioco e la manipolazione avviene in un totale sprofondamento nelle proprie sensazioni. Scoprimento e copertura si rafforzano a vicenda e progressivamente in questi disegni. Non viene scoperto solo il corpo nudo ma questo, con il movimento della coscia tirata verso il corpo o delle gambe allargate, scopre le zone più intime e sensuali. In questa progressione, guardando bene le figure, ci si rende conto che la maggior parte delle donne, pur aprendo allo sguardo le loro zone più intime, sono concentrate su se stesse, come in trance, isolate e lontane dallo spettatore.

Klimt - Studio per donna seminuda posteriore prona

Quelle poche che guardano lo spettatore, invece, hanno un'espressione sfottente più che invitante. E' una sorta di sfida, quasi a voler dimostrare che hanno preso atto della loro libertà, del fatto che possono disporre di se contro la morale dominante. Klimt, a differenza dei suoi contemporanei, ha intuito una dimensione della femminilità che è volta al futuro e punta alla liberazione della donna dai legami della moralità borghese dell'epoca. Di fatto, le donne di Klimt sono simboli di un'epoca di transizione e materializzazione della consapevolezza della forza dell'erotismo, contro la morale opprimente di una società che proprio in quella morale vedeva una garanzia di sopravvivenza e che, invece, sarà destinata a soccombere perché incapace di porre nuove norme.